Spotify największym mecenasem artystów, czyli jak i kto komu robi dobrze

Żyjemy znacznie szybciej, niż kilka dekad temu i w podobny sposób zaczęliśmy konsumować muzykę – już nie w postaci całych albumów po 45 min, a raczej jako niekończący się strumień singli.

Owszem, albumy nadal się nagrywa, podobnie jak w domach nadal trzymamy albumy ze zdjęciami. Na ścianę trafia potem jedno / dwa najlepsze ujęcia, a reszta pozostaje w szufladzie jako poszerzony zapis wspomnień. Podobnie dzieje się współcześnie z muzyką – na playlisty trafiają tylko pojedyncze, najlepsze numery.

Za chwile ktoś mi tu powie – gdzie i jak głęboko ma te całe algorytmy, oraz dumnie oświadczy, że on sam sobie lepiej dobiera repertuar. Spoko, droga wolna, przecież zawsze na gdzieś półce stoją dyżurujący Pink Floyd / Dire Straits / Miles Davis, a na odchodne krzyknie, że vinyl brzmi lepiej. Zostawmy na boku takie przypadki, bo nie do nich adresowany jest ten serwis. Skąd się biorą gwiazdy? Najpierw trzeba zadebiutować, potem doskonalić warsztat i testować gdzieś na ludziach swoje pomysły, ponieważ nie to jest dobre co się muzykowi wydaje, a to czego chce słuchać jego publiczność – to publiczność jest tu sędzią ostatecznym i bezapelacyjnym.

Dawniej takie testy przeprowadzano na ulicach, w małych klubach, nawet The Beatles tak zaczynali, jednak postęp technologiczny i internet pozwoliły na zmianę reguł gry i skrócenie ścieżki od pomysłu do przemysłu i między innymi o tym będzie ten odcinek.

Daniel Ek – u podstaw popularności serwisu leży ogromna pula różnorodnych urządzeń, na których on działa

Jak to ładnie ujął założyciel i prezes Spotify – Daniel Ek:

Streaming gruntownie zmienił ekosystem audio. Obniżył barierę wejścia i zdemokratyzował dostęp audio (muzyki – red.) do odbiorców na całym świecie. Obecnie więcej artystów tworzy i odnosi sukcesy, niż kiedykolwiek wcześniej. W 2002 roku w USA wydano ponad 33.000 albumów, ale tylko 8.000 z nich sprzedało się w nakładzie ponad 1.000 sztuk, co reprezentowało 98% nowych wydań. Natomiast w roku 2020 na Spotify zadebiutowało 1.8 miliona albumów i na odpowiednik 98% złożyło się ich sześciokrotnie więcej.

Spis treści

1. Spotify w liczbach, czyli 101 drobiazgów o usłudze, która na naszych oczach zmienia świat

2. Spotify największym mecenasem artystów, czyli jak i kto komu robi dobrze

3. Spotify dla podcasterów, czyli rewolucja w audio na miarę YouTube

4. Spotify, czyli co zyskasz przesiadając się z MP3 320 na FLAC 16/44.1 – dysputa irytująco-filozoficzna o tym kto tu rozdaje karty (odcinek bonusowy)

Widoczny na obrazku ostry przyrost liczby twórców, to zaledwie zapowiedź tego, co się szykuje w ciągu kolejnych 5 lat – 50 milionów

Według słów Ek'a liczba aktywnych twórców systematycznie rośnie i w ciągu ostatnich 3 lat podskoczyła z 4 do 8 mln. W tej puli, o czym należy pamiętać, nie wszyscy są muzykami, bo mianem „twórca” określa się na Spotify również autorów podcastów, a tych przybywa wręcz lawinowo. Podcasterem (przynajmniej teoretycznie) może zostać każdy, kto ma mikrofon i coś do powiedzenia. To bardzo szerokie pojęcie obejmujące twórców szkoleń, lektorów audiobooków, dziennikarzy przeprowadzających wywiady, autorów poradników o gotowaniu i wielu, wielu innych – temu tematowi będzie w całości poświęcony kolejny odcinek, bowiem szykuje się rewolucja na miarę YouTube.

Jedna z większych gwiazd nowego pokolenia – Billie Eilish, która może służyć za modelowy przykład wykorzystywania wszelkich nowych, kreatywnych narzędzi komunikacyjnych, jakie oferuje Spotify – jako promocyjny bonus, dostała od firmy obrandowany swoim nazwiskiem tramwaj (wszędzie gdzie pod zdjęciem widać miniaturki podobne jak tu, poklikaj w strzałki żeby zobaczyć wszystko)

Wiadomo – artysta też człowiek, z czegoś musi żyć. Na początku komponuje do szuflady i brzdąka dla siebie, ale przychodzi taki moment, gdy czuje, że jest już gotowy pokazać się światu i marzy, by móc się utrzymywać ze swojej pasji. Do tej pory wybór dostępnych możliwości był mocno ograniczony – mógł grać na deptaku zbierając do czapki, przygrywać do kotleta z knajpce, albo liczyć na cud podpisania intratnego kontraktu z wytwórnią, albo… dupa blada i czarna dziura. I w tym momencie wjeżdża cały na biało on – Spotify – który postawił sobie za misję bycie czymś więcej, niż jedynie dostawcą przebojów na telefon.

Przypuszczam, że nie jest to wiedza powszechnie znana, ale Spotify przez ostatnie lata stworzył w tle ogromny system usprawniający debiuty i jednocześnie umożliwiający twórcom zarabianie na życie, a milionom fanów, na łatwy dostęp.

Nie wiem czy wiesz, ale wśród różnych aktywności, Spotify w czasach przedcovidowych organizował dla swoich podopiecznych koncerty promocyjne i zapewne gdy zaraza odpuści to powróci do tych praktyk

Gdy usłyszałem o planowanej ekspansji serwisu, której celem miało być zwiększenie grona odbiorców do miliarda dusz, to w pierwszym momencie pomyślałem, że planują skok na Chiny – tam można sprzedać dużo subskrypcji. Okazało się jednak, że chodzi o znacznie trudniejsze i ambitniejsze zadanie, a o którym wspominałem pod koniec poprzedniego odcinka – mianowicie o przyłączenie małych i w większości biednych społeczności Azji i Afryki.

Ameryka Północna, Środkowa i Południowa, oraz Europa dawno „podbite", a na Grenlandię i bieguny nikt chyba nie poluje.

Stan anno domini 2021

Po osiągnięciu celu Spotify zostanie największym mecenasem sztuki w historii planety. Wprawdzie oficjalnie, nikt tego tak nie nazwał, ale w mojej ocenie tak to trzeba nazwać, gdyż Spotify posiada niezbędne zasoby i nie waha się ich używać:

• gigantyczne grono twórców (dosłownie z całego świata)

• gigantyczna publiczność (poza Chinami i kilkoma krajami muzułmańskimi)

• dysponuje środkami technicznymi, by połączyć ze sobą obie zainteresowane grupy

• i aktywnie pozyskuje pieniądze, by wspierać twórców na niespotykaną dotąd skalę

Dawn Ostroff – odpowiedzialna w firmie m.in. za pozyskiwanie środków, które trafiają do twórców

Dawn Ostroff z Electric Lady Studio w Nowym Jorku, zwróciła uwagę na ważny trend, który sam również obserwuję:

Ludzie zaczynają rozglądać się po świecie w poszukiwaniu czegoś więcej, niż granych w kółko i w kółko przebojów.

Ponad 80% odtwarzanych obecnie w Spotify nagrań z tzw. rynków „niszowych” (Ameryka Południowa, Środkowa, Afryka, Azja) trafia do odbiorców poza obszarem ich powstania. Mnie osobiście bardzo to cieszy, bo oczywiście można przez całe życie słuchać na okrągło „Brothers in Arms", albo „Ciemnej strony księżyca", ale po prostu szkoda mi czasu na powtórki, gdy mogę w ciągu tej samej godziny eksplorować muzykę Islandzką / Tybetańską / Koreańską / Maoryską. Gdy za oknem śnieg z deszczem posłuchać sobie merengue z Dominikany (to takie tamtejsze Disco Polo pełne słońca i radości). Nawet specjalnie nie trzeba się naszukać – są do tego dedykowane Playlisty tematyczne np. Merengue Mania / Tibetan Bowls / Island Music (muzyka wyspiarska) i dziesiątki innych.

Amiina grająca na piłach (fot. Wikipedia)

Na przykład z takiej Islandii oczywistym wyborem wydaje się Björk lub Sigur Rós, ale zamiast iść na łatwiznę, można posłuchać kwartetu Amiina, który towarzysza Sigur Rós na koncertach. Dziewczyny tworzą muzykę, którą określiłbym jako plumkanie z mchu i paproci, a którą można by ilustrować bajki dla dzieci. Jako multiinstrumentalistki są m.in. wirtuozkami gry na pile (dawno temu ten instrument spotykany był i u nas). Ich płyty są niemal nie do kupienia, a na Spotify proszę bardzo – cała dyskografia. Gdy byłem dzieckiem postanowiłem nauczyć się wymawiania nazwisk członków grupy ABBA, czym imponowałem w szkole, kto chętny opanować personalia pań z Amiina? – Hildur Ársælsdóttir, Edda Rún Ólafsdóttir, Maria Huld Markan Sigfúsdóttir i Sólrún Sumarliðadóttir. Niezła jada, co?

Jak wspomniałem w poprzedniej części, na Spotify codziennie trafia 60.000 nowych dzieł, które komputery wraz z ludźmi adekwatnie kwalifikują do różnych kategorii, a zatrzymałem się na informacji, że Spotify aktywnie poszukuje młodych talentów. W ubiegłym roku na platformie zadebiutowało 76.000 artystów.

Ci państwo zajmują się zarządzaniem zasobami muzycznymi serwisu

No i co się z tym tłumem twórców dalej dzieje? Po pierwsze można ich odnaleźć na „Radar premier / Release Radar” i „Odkryj w tym tygodniu / Discover Weekly”. Możesz więc zapytać, jak to się dzieje, nie jesteś jednak co tydzień zawalany samymi debiutantami?

Uproszczę mocno rachunki, żeby pokazać samą ideę – 76 tys. rozdzielone wśród 345 mln użytkowników, daje 4.500 słuchaczy na jednego debiutanta. 4.500 można więc uznać za grupę reprezentatywną, by na jej podstawie albo dać artyście zielone światło i pozwolić mu się piąć w górę, albo wysłać mu sygnał zwrotny – „pracuj dalej".

I tak oto jeszcze wczoraj nikomu nieznani, a utalentowani zyskują dostęp audytorium generującego 16.000.000.000 (16 miliardów) odsłon w ciągu miesiąca.

Zestawmy to teraz z informacją z początku tekstu o zasięgu sprzedaży płyt na największym rynku, jakim jest USA :)

Od tego momentu zaczyna robić się naprawdę ciekawie...

Najbardziej utalentowani z nich trafiają do „Radaru” – programu wspierającego młodych artystów. W ubiegłym roku 175 z nich otrzymało wszechstronne wsparcie marketingowe, redakcyjne (sesje fotograficzne, opracowania graficzne publikacji, bilbordy, okładki, wywiady w prasie), a część zaczęła rejestrować kolejne single w stacjonarnych studiach należących do firmy.

Gdyby ktokolwiek wątpił w skuteczność mechanizmów wspierających talenty, to oto jest doskonały przykład dzieciaka wykręcającego ponad 22 miliony odsłuchów miesięcznie – z tego da się żyć

Z naszego punktu widzenia to czysta abstrakcja, ale Spotify w USA i Kanadzie promuje artystów np. takimi akcjami bilboardowymi

Przykład jak Lady Gaga wykorzystuje Enhanced Albums, by przykuwać uwagę i zwiększać zaangażowanie fanów

Enhanced Albums – Około rok temu wprowadzono usługę Enhanced Albums – to playlista pozwalająca dołączać multimedialne treści do albumów – teledyski, animacje i inne dodatkowe nagrania audio. Chętnie wykorzystywana w komunikacji z fanami.

Spotify Clips – możliwość dzielenia się artystów z fanami krótkimi filmikami à la Instagram (z sesji nagraniowych / z życia prywatnego / z trasy / zza kulis). Ta funkcjonalność jest aktualnie w fazie testów w USA.

Sukces, rzadko kiedy bywa zasługę jednego człowieka, powstał więc mechanizm wyszukiwania informacji o ekipie wspierającej i co dalej zobaczymy, pozwala on na nawiązywanie aktywnej współpracy na różnych szczeblach

Autorzy piosenek – Ułatwiono również dostęp do informacji o ludziach stojących za poszczególnymi projektami, by przestali być anonimowi – piosenka to również muzyka i słowa. Można wiec teraz śledzić nie tylko twórczość samych wokalistów, ale i osób niewystępujących bezpośrednio na scenie, jak tekściarze / kompozytorzy / producenci.

Przeglądaj > Gatunki i nastroje > Autorzy piosenek (wersja PC)

(wersja mobilna)

Gdy przyjdzie ci ochota skorzystać z kolejnej usługi to najprawdopodobniej trafisz w ręce Charletona Lamb, który odpowiada za promocję Marketplace

Marketplace Team – to ekipa starająca się dostarczyć studio nagraniowe każdemu artyście, wraz z niezbędnymi narzędziami do tworzenia – kilka lat temu Spotify nabył startup o nazwie Soundtrap, który umieścił w chmurze profesjonalne studio nagraniowe. Muzycy i podcasterzy mogą tam pracować i współpracować na niespotykaną wcześniej skalę – zarejestrować utwór, znaleźć producenta na drugim końcu świata i działać wspólnie korzystając z czata video-tekstowego w czasie rzeczywistym. W ubiegłym i bieżącym roku, z powodu zamknięcia nas przez pandemię w domach, cały projekt zyskał jeszcze bardziej na wartości. Gdy do tego dodamy opisaną już możliwość zdalnej współpracy artystów z różnych kręgów wrażliwości muzycznej, kultury i religii, mogą zacząć powstawać dźwięki, których istnienia nikt się nie spodziewa – gdy brazylijska samba przeplecie się z instrumentami wietnamskimi, albo szamańscy bębniarze stworzą sekcję rytmiczną dla Norwegów… możliwości są nieprzewidywalne, nieograniczone i przepiękne dla ludzi o otwartych głowach.

Soundtrap – wirtualne studio nagraniowe

Capture App – dodatkowo w tym roku pojawi się również nowa funkcjonalność pozwalająca kompozytorom na szybkie zapisywanie pomysłów muzycznych w dowolnym momencie (np. podczas podróży) i dzielenie się nimi ze współpracownikami.

Soundtrap – to również miejsce, gdzie można się uczyć, a nauczyciele z całego świata pomagają w zdobywaniu wiedzy – wykorzystują wbudowane narzędzie podczas prowadzenia wykładów, które z oczywistych powodów nie odbywają się w szkołach i na uczelniach.

Dzięki platformie dzieciaki z całego świata mogą rejestrować np. swoje pierwsze podcasty

SoundBetter – kolejne potężne narzędzie do edukacji i współpracy – to „bazar” pozwalający na kontaktowanie się na skalę globalną osób poszukujących pomocy u dostawców usług z branży muzycznej. Muzycy mogą wynająć tam: producenta / inżyniera dźwięku / wokalistę / perkusistę / autora tekstu, lub wręcz na odwrót to producent może skompletować muzyków sesyjnych z całego świata, by zrealizować swój unikalny pomysł.

Jeśli jesteś zawodowcem, świadczącym usługi na profesjonalnym poziomie, w którejś z dziedzin związanych z muzyka, to możesz tam znaleźć zlecenia dla siebie choćby dziś. Wiedziałeś o tym?

Chyba tego wcześniej nie zaznaczyłem, więc robię to teraz – większość z opisywanych w tym odcinku funkcji NIE jest elementem odtwarzacza Spotify, a ekosystemu rozrzuconego po kilku stronach w sieci, np. zrzut strony z wokalistkami do wynajęcia pochodzi ze strony soundbetter.com

Dawniej muzyk potrzebował sztabu ludzi ze znajomościami, a teraz gdy jesteś zachwycony gitarą rytmiczną faceta z Mozambiku, albo produkcją babeczki z Honolulu, to możesz się z tymi ludźmi bezpośrednio skontaktować i wynająć ich do własnego projektu – nie wiem jak ty, ale ja jestem pod kolosalnym wrażeniem, bo po pierwsze pozwoli to na wypłynięcie na światło dzienne wielu talentów, które nie miały farta urodzić się w Londynie, czy Nowym Jorku, po drugie wpłynie to na wzbogacenie różnorodności samej muzyki, a po trzecie da pracę większej rzeszy ludzi związanych z branżą

Spotify for Artists – nikt nie wie lepiej niż sam artysta, z jakim przekazem chce trafić do swoich odbiorców. 4 lata temu uruchomiono więc platformę Spotify for Artists, która jest w stanie nieustannego rozwoju, a która tworzy hub różnorodnych narzędzi i zasobów pozwalających na budowanie prawdziwej bazy fanów. Od podpowiedzi jak wyrazić siebie, po sugestie jak zwiększyć szanse na odkrycie.

W 2021 planowane jest ułatwienie w dostępności do platformy, która będzie udostępniona w 25 językach.

Aktualnie co miesiąc ponad milion artystów i ich zespołów wspierających korzysta systematycznie z tego narzędzia. Wiedziałeś o tym? Ja też nie :)

Canvas zamiast teledysku – np. co sekunda inny obrazek...

... lub Canvas jako gotowa treść do wrzucenia na Instagram

Canvas – kolejne nowe narzędzie do tworzenia zapętlonych treści video, które będzie można połączyć z dowolną ścieżką na Spotify – to będzie mogło być wszystko – od animowanej okładki albumu, przez rysunki, fragment teledysku, po co-tam-komu-przyjdzie-do-głowy. Treści do publikacji będą mogły być dostarczane zarówno przez fanów, jak i przez zespoły zawodowców, a pełnoekranowe Canvas można będzie udostępniać na Instagram Story wraz z linkami prowadzącymi do Spotify – to będzie absolutny unikat w branży i kolejny krok w tworzeniu silnych więzi pomiędzy artystami i fanami.

Ponadto narzędzie wydaje się o tyle ciekawe, że zapewniając dodatkową warstwę przekazu, nie zmuszając nikogo do kręcenia kosztownych teledysków i przepychania się z nimi potem przez przeładowany YouTube.

Teraz do nagrania będzie można dołączyć np. kilka zdjęć, które zainspirowały artystę do stworzenia dzieła, albo kolaż kolorowych abstrakcji harmonizujących z utworem, albo garść cyfrowych notatek z życia – „sky is the limit” jak mawiają starożytni Anglicy.

Od teraz Canvas jest dostępne dla wszystkich twórców w ramach Spotify for Artists.

Nie tylko piękna, ale i utalentowana Halsey w swoich Canvas wykorzystuje tworzone przez siebie grafiki, dzięki czemu może zaprezentować również inne oblicze swojej twórczości

Samoobsługowe narzędzie do marketingu – Marquee

Marquee – to narzędzie marketingowe wprowadzone w ubiegłym roku – pozwalające na sponsorowanie muzycznych rekomendacji i informowanie większego grona słuchaczy o nowych nagraniach artysty. W pierwszym momencie pomyślałem, że oto płatna propaganda wylezie jak przysłowiowe szydło z worka, ale patrząc na to z drugiej strony, to w natłoku nowych treści to może i dobrze, że istnieje mechanizm informujący o nowych dokonaniach kogoś, kto wpadł mi w ucho jednym utworem rok temu, a nie nazywa się U2 / Madonna / Foo Fighters i wszyscy jeszcze o nim nie gadają.

Ot typowy dylemat z życia managera – jak tu dotrzeć do szerszego grona słuchaczy? W Spotify można będzie niedługo zaplanować takie działania, gdyż w ciągu kilku miesięcy pojawi się proste, samoobsługowe narzędzie do prowadzenia kampanii reklamowych. Narzędzie wystartuje latem w USA i zacznie się rozszerzać na inne rynki (na razie mowa jest o: UK / Irlandia / Australia / Nowa Zelandia). Czy to zapowiedź pojawienia się nachalnego wciskania w uszy sponsorowanego kitu? Nie sądzę, bo wydaje się bardzo mało prawdopodobne by algorytmy dopuściły, żebym usłyszał coś w stylu, którego po prostu nie lubię (a kampanii dla całej populacji słuchaczy raczej nikt nie wykupi), a poza tym nadal pozostaje możliwość kliknięcia twardego żądania, żeby system takiego kogoś NIGDY WIĘCEJ mi nie proponował, a to będzie studzić nadmiernie rozpalone głowy promotorów.

Istnieją albumy wymyślone, by słuchać ich od początku do końca jako koncepcyjna całość, ale jeżeli już muszą być odtwarzane jako pojedyncze ścieżki, to może się okazać, że tym najbardziej reprezentatywnym dla całości utworem jest np. pozycja trzecia

Discovery Mode (w trakcie testów) – system rekomendacji Spotify jest bardzo wydajny i całkiem skuteczny w docieraniu do odbiorców, ale jego rekomendacje wcale nie muszą być do końca zgodne z intencjami samych artystów, którzy czasem woleliby, by inne utwory z nowego albumu pokazywały się jako pierwsze wśród rekomendowanych, lub były promowane w określonej kolejności. Wiadomo, że pańskie oko konia tuczy i impresariat stojący za artystą potrafi osiągnąć więcej, koncentrując się na swoim podopiecznym, niż osiągnie nawet najlepszy algorytm. Dotychczasowe testy pokazują, że dzięki możliwości precyzyjnego sterowania kolejnością rekomendowanych utworów udaje się podnieść wyniki odsłuchów o 30%, a to ma już bezpośrednie przełożenie na zarobki artystów z tytułu opłat za odtworzenia.

Natomiast opłaty dla Spotify z tytułu możliwości korzystania z tego narzędzia (jak i większości pozostałych) wynoszą... zero.

W związku z pojawieniem się Spotify w Korei Południowej również koreańska muzyka pokazała się na platformie – kolejny przykład jak tym razem dziewczyny z BlackPink wykorzystują rozszerzone możliwości do kreowania swojego radosnego / mrocznego wizerunku

Jak widać, można obecnie zostać gwiazdą i zarabiać konkretne pieniądze, bez konieczności podpisywania kontraktu z dużą wytwórnią. Prawdopodobnie z tego też powodu „majdżersi” (wielkie wytwórnie) nie pałają wielką miłością do Szwedów, ale też i prawda jest taka, że sami przez dziesięciolecia (gdy koniunktura im sprzyjała) bezwzględnie wykorzystywali swoją dominującą pozycję, do nie zawsze uczciwych zagrań, zwłaszcza w stosunku do debiutantów.

Nie jest tajemnicą, że tradycyjny model oparty na sprzedaży płyt, dawno temu podupadł, wraz z rozpowszechnianiem się piractwa komputerowego, ciągnąc za sobą na dno wszystkich żyjących z uprawiania muzyki. Ponieważ płyty się nie sprzedawały, artyści, by zarobić na czynsz, musieli grać koncerty non-stop.

Dawn Ostroff:

Dzięki aktywności Spotify branża zaczęła ponownie wzrastać i wracać do świetności z przełomu wieków.

Trzeba sobie jednak jasno powiedzieć, że będzie to inna branża niż ta, którą pamiętamy z tamtych czasów:

• będzie coraz mniej megagwiazd zarabiających krocie

• sprzedaż fizycznych nośników cyfrowych będzie nadal spadać, chyba że ktoś wymyśli coś przełomowego (cały czas stawiam na kryształy, albo transfer bezpośrednio do mózgu)

• vinyle ludzie będą nadal kupować z pobudek nostalgicznych – dla celebracji świata minionego / dla przyjemnego dźwięku / kontaktu z materialnym nośnikiem / z powodu mody / ładnej okładki / okazyjnej ceny / czy jako muzykę od święta

• na co dzień będzie rządził streaming i to właśnie streaming (a nie kolekcjonerzy płyt) będzie głównym źródłem zarobku dla artystów – ci ostatni będą natomiast zarabiać jednostkowo mniej, ale za to ich grupa będzie znacznie większa.

Coś tak czuję w kościach, że za kilka lat (a może wcześniej) zacznie do nas (do nas jako do ludzkości) w końcu docierać, że utalentowani muzycznie ludzie, to nie tylko UK i USA, a język to nie tylko angielski.

Zaczną nam powoli wpadać w ucho rytmy z Pakistanu lub Bangladeszu i zacznie się prawdziwa globalna rewolucja kulturowo-mentalna.

Znikną anonimowe miejsca na mapie, my ludzie zaczniemy bardziej szanować odmienność i różnorodność, a dzięki temu i planetę, na której żyjemy. Czy nas (starych) dotknie to błogosławieństwo nie wiem, ale w młodym pokoleniu cała nadzieja, a Spotify wraz z całym bogactwem dostępnej w nim muzyki będzie w tle tych przemian?

W ludziach drzemie ogromny potencjał twórczy, trzeba dać im tylko do ręki wedkę

A co z pytaniem zadanym w tytule? To jest klasyczna zasada Win-Win, ponieważ tu wszyscy wszystkim robią dobrze i wszyscy na tym zyskują – muzycy zyskują rozgłos i zarabiają na swojej sztuce, Spotify wkrótce zacznie zarabiać poważne pieniądze na reklamach, które planuje przejąć z kurczącego się rynku mediów linearnych, no i oczywiście zyskujemy my – słuchacze / konsumenci / melomani...

P.S. 1 Nie sprawdzałem ile z opisanych powyżej narzędzi jest już dostępnych w Polsce, ale to, że nie ma ich dziś, nie oznacza, że nie będzie ich jutro, dlatego tekst omawia wszystkie, jakie namierzyłem.

P.S. 2 Jeżeli masz wśród znajomych muzyków / producentów / kompozytorów itp. to udostępnij im ten tekst – jest bowiem wielce prawdopodobne, że nie słyszeli o opisanych możliwościach zarabiania oferowanych przez Spotify – kasa czeka.

c.d.n.